Questi designer credono che l'artigianato tradizionale sia il futuro della moda

Incontra i nuovi nomi e i marchi affermati che stanno optando per una forma di produzione molto più lenta

Il primo lunedì di maggio di quest'anno, i gradini del Metropolitan Museum of Art di New York gemevano sotto il peso di strascichi di perline, mantelli piumati e tributi a grandezza umana a un gatto chiamato Choupette. Tra gli abiti giganteschi creati per rendere omaggio al defunto Karl Lagerfeld c'era un completo ultraterreno tutto bianco, minuziosamente realizzato a mano da Róisín Pierce nel suo studio in Irlanda. È stato indossato da Alexa Chung e, forse all'insaputa di molti degli spettatori della serata, incarnava un sentimento che riecheggia nelle collezioni dei giovani designer più promettenti della moda. C'è, tra questi nuovi nomi, un approccio condiviso che prevede il ritorno a forme di artigianato tradizionali e, quindi, a una forma di produzione molto più lenta. Le loro collezioni suggeriscono che per modellare il nostro futuro dobbiamo tornare al passato.

L'outfit di Chung per l'evento era un look tratto dalla terza collezione di Pierce, "Two For Joy" e consisteva in un top e una gonna realizzati in modo così intricato che è quasi impossibile descrivere l'effetto complessivo. Anche la descrizione tecnica di Pierce di come ha creato ogni pezzo è poetica per sua stessa natura: "Il look indossato da Alexa è stato realizzato con il nostro lavoro manuale contemporaneo sviluppato internamente, tagli patchwork di crêpe satinato e delicati ricami in organza con stelle floreali sono intrappolati, stratificati in modo intricato , attorcigliati, smock e manipolati, creando intricate e morbide sculture floreali che si increspano. Sono state utilizzate applicazioni manuali in un etereo effetto di stratificazione di delicati fiori organici e fiocchi morti che fluttuano."

Tuttavia, queste tecniche non riguardano solo il risultato finale; Il processo di Pierce è intrinsecamente politico. Ogni collezione è realizzata esclusivamente in bianco, che secondo Pierce focalizza l'attenzione sulla "riprogettazione e il progresso delle tecniche più antiche". Il lavoro bianco, per Pierce, è molto più che un ricamo; sente che la sua stessa pratica sta prestando nuovo rispetto a una "forma d'arte tipicamente codificata come femminile e [quindi] considerata inferiore a. Vedo questi mestieri come oppressivi e liberatori per le donne - oppressivi a causa dei regimi politici e religiosi sono stati creati e liberatori grazie alla loro posizione come strumento per la libertà finanziaria durante i periodi di difficoltà. Sono interessata a quel delicato equilibrio e a raccontare storie di resistenza e resistenza femminile. Esaminando le tecniche irlandesi usate dai suoi antenati e impiegandole per creare qualcosa di completamente moderno, Pierce condivide un'esplorazione del patrimonio con la collega designer Ibrahima Gueye.

Gueye è nato in Senegal, dove ha imparato a cucire osservando sua madre. Ora, residente a Milano e lavorando per Versace, continua a utilizzare il proprio lavoro per esplorare vari aspetti della sua eredità africana; nello specifico, sta iniziando a riscrivere le storie raccontate dagli abiti tradizionali. Il suo focus principale è sul Béthio, una sorta di perizoma intrecciato indossato dalle donne come strumento di seduzione all'interno del matrimonio. Gueye lo ha reinterpretato sotto forma di sorprendenti abiti con frange che sono sapientemente tagliati sul corpo: sembrano rivelare e nascondere la forma allo stesso tempo.

"L'arte della seduzione è una delle armi più antiche che le donne possiedono nella maggior parte delle società patriarcali, quindi è diventato ovvio per me utilizzare questo archetipo tradizionale per costruire la storia di questa collezione", afferma. La storia è basata sulla cerimonia annuale Simb, durante la quale uomini, vestiti da leoni (e spesso leonesse), scendono in strada per un simbolico carnevale di danze intriso di misticismo. È qualcosa che ha affascinato l'immaginazione di Gueye, in particolare per le sue rappresentazioni di genere e mascolinità in un paese che criminalizza l'omosessualità e l'identità trans.

"Nella maggior parte dei paesi africani il genere definisce la sessualità. Ho voluto aprire il dibattito, con una sottile provocazione per interrogare e difendere la pluralità. C'è sempre stata, ma ancora oggi è demonizzata, quindi... ho deciso di utilizzare archetipi e tecniche tradizionali ma presentati da un punto di vista diverso." Ha già creato pezzi per Lori Harvey e Candice Swanepoel e, proprio come Pierce, utilizza materiali riciclati per ridurre al minimo gli sprechi.